¿Cuál es la estrategia de Latinoamérica para atraer inversión empresarial extranjera?
Proyectos como Startup Chile son algunos de los responsables de que Latinoamérica se esté convirtiendo en un hub de emprendimiento
Proyectos como Startup Chile son algunos de los responsables de que Latinoamérica se esté convirtiendo en un hub de emprendimiento
Venezuela está necesitada de empresas que incentiven el emprendimiento, por lo que compartimos una serie de limitaciones que deben conocerse antes de adentrarse en este mundo
Siempre se ha visto la recolección de datos como uno de los procesos más importantes para el departamento de ventas, sin embargo, esto podría no ser así
Oliver Palacios cuenta al Emprendedor cómo se volvió un reconocido tatuador después de renunciar a una transnacional al sentir que algo le faltaba.
Oliver Palacios, conocido como Oliver Magnetic, pasó de trabajar en el mundo corporativo a convertirse en tatuador y luego innovar con un concepto inesperado: tatuajes infantiles temporales hechos con marcadores. Lo que comenzó como un juego con sus hijos terminó convirtiéndose en una propuesta artística que ha llevado a eventos, marcas y actividades sociales, marcando una nueva tendencia en el entretenimiento infantil.
De la oficina al arte: el camino de un tatuador atípico
Antes de dedicarse al tatuaje, Oliver trabajó por 10 años en Telefónica Movistar, donde desarrolló proyectos de seguridad tecnológica y colaboró con BlackBerry en Canadá. Sin embargo, su vida tomó un giro en 2011-2012, cuando nació su hija y quiso tatuarse su nombre. Diseñó el tatuaje él mismo y, en el proceso, descubrió su pasión por el tatuaje. “Cuando mi hija nació, pensé en tatuarme su nombre y diseñé el tatuaje. Ahí comenzó mi interés por este arte”.
Este descubrimiento lo llevó a vender su carro y abrir su propio estudio en un centro comercial entre 2013 y 2014, mientras se formaba en la academia de Arte para mejorar su técnica. Su primer tatuaje profesional fue un desafío: un diseño de la cultura maorí que lo puso a prueba, pero confirmó que estaba en el camino correcto.
El nacimiento de los tatuajes infantiles
En 2016-2017, época en la que contaba con un estudio ubicado en Las Mercedes, su carrera tomó un rumbo inesperado cuando sus hijos le pidieron que les hiciera tatuajes como los que él tenía. En lugar de usar tintas permanentes, Oliver tomó marcadores y comenzó a dibujarles diseños en la piel. “Mis hijos querían tatuajes como los míos, así que usé marcadores para hacerles diseños”.
Sin darse cuenta, había creado un concepto con gran potencial. Poco después, una agencia de eventos lo contrató para ofrecer tatuajes temporales en un festival infantil, y el éxito fue inmediato. Cuatro artistas trabajaron sin descanso en el evento, llenos de niños y familias emocionadas con la propuesta.
El impacto en marcas y eventos sociales
La creatividad de Oliver no pasó desapercibida. Su propuesta de tatuajes infantiles temporales fue contratada por Cines Unidos y utilizada en eventos de Hogares Bambi, llevando su arte a niños en situación vulnerable. “Nos invitaron a participar en actividades de cine y en eventos con niños. Fue increíble ver su emoción”.
Además, extendió su labor a hospitales infantiles, donde su arte se convirtió en una herramienta de entretenimiento y expresión para los pequeños pacientes. En uno de estos eventos, un niño quedó tan fascinado con su tatuaje que lo copió en un papel y le pidió a Oliver que lo firmara, marcando un momento especial en su carrera. “Un niño copió en un papel el tatuaje que le hice y me pidió que lo firmara. Ahí entendí que esto iba más allá de un simple dibujo”, contó.
Obstáculos y reinvención constante
A pesar del éxito, Oliver ha tenido que enfrentar momentos difíciles. En 2020, la pandemia lo obligó a cerrar su estudio de tatuajes, y en 2023, la crisis económica redujo drásticamente sus ingresos, afectando tanto los tatuajes convencionales como los eventos infantiles. “Las ventas bajaron drásticamente en ambas áreas, tanto tatuajes como eventos infantiles”.
Para mantenerse en el negocio, adoptó un modelo de artista invitado en estudios de tatuajes, en lugar de ser propietario de un local. Aunque esto significó perder estabilidad, también le permitió enfocarse más en sus proyectos personales y en la expansión de los tatuajes infantiles.
El futuro de los tatuajes infantiles y la internacionalización
Oliver tiene grandes planes para el futuro. Su objetivo es llevar su arte a otros países, trabajando como artista invitado en estudios de tatuajes en Europa y Estados Unidos. También busca estructurar mejor su marca de tatuajes infantiles, profesionalizando la propuesta y ampliando su alcance en eventos corporativos y sociales. “El mercado infantil es muy fuerte, quiero estructurar mejor este proyecto”.
Además, quiere cambiar la percepción del tatuaje como algo negativo o vinculado a la rebeldía, promoviendo su valor como una forma de arte y expresión.
Oliver, dice “este tabú sobre los tatuajes proviene, en gran medida, de la influencia de las películas. A menudo, el criminal o el villano es retratado con tatuajes, lo que perpetúa esa imagen. Sin embargo, el trabajo del artista tatuador es muy diferente. Se trata de una persona sensible, que debe conectar emocionalmente con el cliente, comprender sus historias y anécdotas, y crear un diseño que realmente refleje la esencia de la persona”.
Consejos de Oliver para artistas y emprendedores
A lo largo de su carrera, Oliver ha aprendido lecciones valiosas sobre el arte, el negocio y la innovación. Para quienes quieren emprender en el mundo del arte o los tatuajes, comparte estos consejos:
De los negocios a la creatividad: un giro que marcó la diferencia
La historia de Oliver Palacios es un ejemplo de cómo la creatividad y la reinvención pueden convertir cualquier desafío en una oportunidad. Lo que comenzó como un simple dibujo con marcadores en la piel de sus hijos, hoy es una propuesta artística con impacto social y comercial.
A través de su trabajo, no solo ha logrado innovar en el mundo de los tatuajes, sino que también ha llevado alegría y creatividad a cientos de niños. Y aunque el camino ha estado lleno de retos, su historia demuestra que el éxito no siempre se trata de seguir un plan estructurado, sino de saber adaptarse y encontrar oportunidades en lo inesperado.
La estrategia de marca detrás del funeral más viral de internet.
Un funeral viral en las redes sociales
El 11 de febrero, los usuarios de Duolingo se despertaron con una noticia inesperada: Duo, el icónico búho verde de la plataforma de aprendizaje de idiomas, había muerto. Así lo anunció la propia compañía en redes sociales, generando una ola de reacciones entre los millones de seguidores del personaje. La publicación en X (antes Twitter) acumuló más de 50 millones de visualizaciones en cuestión de horas.
El obituario de Duo no era un simple mensaje de despedida. Incluía imágenes del búho con X en los ojos, simulando su fallecimiento, y un mensaje que decía: "Las autoridades están investigando actualmente la causa de su muerte y estamos cooperando plenamente. Somos conscientes de que tenía muchos enemigos, pero pedimos amablemente que se abstengan de compartir por qué lo odiaban en los comentarios".
Mientras los usuarios debatían si se trataba de una broma o una estrategia de marketing, Duolingo avivó la conversación con más publicaciones. Un video mostraba cómo Duo supuestamente había sido atropellado por un Tesla Cybertruck, y en Instagram, la compañía pidió a los fanáticos que "rindieran homenaje" completando una lección en la aplicación en lugar de enviar flores.
Pero, ¿qué buscaba realmente Duolingo con la muerte de su mascota? Detrás de la aparente tragedia, había una estrategia de marca cuidadosamente diseñada para generar interacción masiva y consolidar su posicionamiento como una empresa innovadora en marketing digital.
El engaño perfecto: Cómo Duolingo usó la muerte de Duo para su estrategia de marca
Duolingo no es la primera empresa en "matar" a su mascota con fines de marketing. En 2020, la marca de frutos secos Planters hizo algo similar con su personaje, Mr. Peanut, durante un comercial del Super Bowl. Lo "asesinaron" en una explosión para luego revivirlo como "Baby Nut".
En el caso de Duolingo, la estrategia fue aún más ambiciosa, aprovechando el poder de las redes sociales y la viralidad de las narrativas inesperadas. Según Courtney Khimji, fundadora de la agencia de relaciones públicas Chimera Collective, este tipo de maniobras buscan atraer la atención masiva y mantener a la audiencia expectante.
"Es un truco publicitario clásico. Han hecho una jugada muy audaz. No a todo el mundo le va a gustar, pero sin duda ha captado la atención de los medios a nivel mundial" – Khimji.
La clave del éxito de esta estrategia no solo radica en la sorpresa, sino en cómo se ejecuta. Duolingo ha perfeccionado el arte de la irreverencia y el humor en su comunicación, particularmente en TikTok, donde la marca cuenta con más de 14,5 millones de seguidores. Su tono desenfadado y el uso de memes han sido fundamentales para diferenciarse de otras aplicaciones de aprendizaje de idiomas.
La psicología detrás del marketing de Duolingo
¿Por qué algo tan simple como la "muerte" de una mascota digital generó tanto revuelo? La respuesta está en la psicología del marketing y la conexión emocional que las personas desarrollan con los personajes de marca.
Además, la estrategia jugó con la psicología del refuerzo positivo. Para "revivir" a Duo, los usuarios debían completar sus lecciones en la app, lo que incentivó la interacción y el uso de la plataforma. Esta mecánica se alinea con uno de los principios más básicos del growth hacking: generar compromiso con la marca a través de dinámicas entretenidas y virales.
El impacto de la campaña en el posicionamiento de Duolingo
Las cifras hablan por sí solas:
Esto demuestra el poder del marketing narrativo, donde la historia de un personaje puede generar tanto impacto como una gran campaña publicitaria. De hecho, expertos en marketing digital han señalado que Duolingo ha sabido aprovechar la era de la infotainment (información + entretenimiento), convirtiendo su contenido en algo más que simples anuncios.
"En un mundo de sobrecarga de información y posts virales impulsados por el hype, el marketing debe ser realmente innovador para destacar" – Agencia Archrival.
Además, la participación de otras marcas en la broma (como Netflix y la OMS, que publicaron condolencias ficticias por Duo) amplificó aún más la visibilidad de la campaña, demostrando que el marketing de Duolingo es más que un simple anuncio: es una conversación en la que el público participa activamente.
¿Fue un truco arriesgado o una jugada maestra?
El funeral digital de Duo ha sido, sin duda, una de las estrategias de marca más audaces de los últimos años. Aunque algunas personas consideraron que la táctica fue demasiado extrema, la mayoría de los expertos coinciden en que fue un golpe de genio.
Duolingo ha demostrado que, en la era digital, las marcas no solo deben vender productos, sino también contar historias que generen emociones y hagan que la audiencia se involucre. La clave de su éxito radica en tres aspectos fundamentales:
Como toda estrategia de marketing arriesgada, el éxito de esta táctica dependerá de lo que Duolingo haga en el futuro. Si la marca logra mantener el interés y seguir innovando en su contenido, la muerte (y resurrección) de Duo se convertirá en un caso de estudio de marketing digital por muchos años.
Lo que es seguro es que, con Duo o sin Duo, Duolingo ha redefinido lo que significa hacer una estrategia de marca en la era de las redes sociales.
Conclusión final
Duolingo no mató a su búho solo por diversión. Lo hizo para demostrar que una buena historia puede ser más efectiva que cualquier campaña publicitaria tradicional. Y, como siempre, lo logró con una combinación perfecta de humor, sorpresa y participación del público.
¿Será Duo la primera mascota de marca que "muere" en esta era digital? Probablemente no. Pero lo que es seguro es que Duolingo ha elevado el estándar del marketing digital para siempre.
Ah, la muerte de Duo ya está generando ingresos, ya la marca está vendiendo su ataúd. Su último post dice “¡Compra un ataúd para tu peluche hoy!”
Mayira Paz contó en entrevista con El Emprendedor: “Me llegaron pensamientos de agarrar el carro y lanzarme por el puente”, antes de que una pastora de Dios la salvara.
En el mundo del emprendimiento, la resiliencia es clave para salir adelante. Mayira Paz lo sabe bien. En 2019, perdió todo: su negocio colapsó, su vehículo desapareció y su madre enfermó gravemente. Lo que parecía el fin de su carrera se convirtió en el punto de partida para una historia de superación que hoy la posiciona como una de las empresarias más innovadoras del sector de la belleza en el estado Zulia. Hoy, su salón boutique combina estética, bienestar y moda, marcando una diferencia en la industria y brindando una experiencia integral a sus clientes.
Una crisis emocional
Antes de convertirse en una emprendedora del mundo de la belleza, Mayira había trabajado en diferentes áreas del comercio y siempre tuvo un espíritu emprendedor. Sin embargo, el 2019 marcó un antes y un después en su vida. No solo perdió su negocio, sino que también enfrentó una crisis emocional que la llevó al borde del colapso.
“Me quedé sin nada. Todo colapsó en mi vida. Llegaron pensamientos de desesperación, pero una pastora psicóloga me ayudó a salir de ese estado.”
Sin embargo, fue ella misma quien encontró la fuerza para salir adelante. Tras días de encierro, reflexionando sobre su vida y aferrándose a su fe, logró levantarse de nuevo. “Yo salgo de la crisis, yo misma, encerrada, yo misma, con Dios”. Su determinación y fe fueron claves para su recuperación, pero también encontró fortaleza en el apoyo que brindaba a otros. Durante ese período, ayudaba a una iglesia que sostenía comedores, lo que le permitió ver que aún tenía la capacidad de impactar vidas y generar cambios positivos.
Con el apoyo de su fe y la guía de mentores, entendió que debía reinventarse y recuperar lo que había construido con tanto esfuerzo. En lugar de rendirse, decidió regresar con más fuerza, buscando nuevas oportunidades y adaptándose a un mercado cambiante.
Convierte el salón de belleza en un salon boutique
El regreso de Mayira al mundo de los negocios no fue solo una reconstrucción de lo que ya tenía, sino una evolución. En vez de enfocarse únicamente en servicios de peluquería y spa, convirtió su negocio en un salón boutique, integrando moda, estética y bienestar en un solo lugar. “Cuando entra un cliente, dice ‘Guau, aquí hay de todo’. Ahora con la boutique más, quedan asombrados”, comenta.
Esta estrategia le permitió ofrecer una experiencia diferente a sus clientes, quienes no solo van por un tratamiento de belleza, sino que también pueden encontrar ropa de calidad, accesorios y otros productos que complementan su estilo de vida.
El reto de diversificar, la gran idea
Uno de los mayores desafíos de Mayira fue diversificar su negocio sin perder su identidad. En un sector donde la competencia es alta y los cambios en tendencias son constantes, tuvo que aprender a equilibrar la innovación con la estabilidad.
En el aniversario de su negocio, lanzó su boutique de ropa deportiva colombiana, expandiendo su marca y atrayendo a un público más amplio. “El día del aniversario inauguré la boutique. Incluso tuvimos varias ventas porque invité a las clientas”.
Apostar por la moda dentro de un espacio de belleza fue un movimiento arriesgado, pero efectivo. Ahora, sus clientas pueden salir del salón con un nuevo look y un nuevo outfit, algo que diferencia su negocio de los salones tradicionales.
El reconocimiento de esfuerzo no tardó en llegar
El impacto de su negocio no pasó desapercibido. En 2022, su salón fue nominado al premio "Salón del Año", consolidando su reputación en el Zulia. “La prensa zuliana me quiso dar el premio al Salón del Año. Me hice muy reconocida en la ciudad”.
Más allá de los reconocimientos, su éxito se ha medido en la fidelización de sus clientes, quienes han confiado en su visión y en la calidad de su servicio.
Lecciones de una empresaria que se negó a rendirse
Para Mayira, su historia no es solo otro testimonio de éxito, sino una oportunidad para inspirar a otros emprendedores. A lo largo de su camino, ha aprendido valiosas lecciones que ahora comparte con quienes buscan iniciar o reinventar su negocio:
Sobre su futuro crecimiento y expansión
El próximo objetivo de Mayira es consolidar su marca, fortaleciendo su modelo de salón boutique y expandiendo la venta de ropa deportiva. Además, busca mejorar la gestión del negocio, para seguir ofreciendo un servicio de alta calidad. “La clave es estructurar mejor los procesos y hacer que el negocio funcione de manera más organizada”.
Para Mayira Paz, el camino del emprendimiento ha sido una montaña rusa de altibajos, pero su determinación la ha llevado a construir algo mucho más grande de lo que imaginó. Su historia demuestra que la resiliencia, la adaptabilidad y la innovación son esenciales para triunfar en los negocios.
Hoy, Mayira Paz no solo lidera un exitoso salón boutique en el Zulia, sino que también es un ejemplo de cómo convertir la adversidad en una oportunidad para crecer y reinventarse.
Tony Di Benedetto, bajo la marca internacional Stramondo e inspirado en un viaje a Italia pasó de vender una crema de pistacho a un catálogo de más de 40 productos en 4 años.
Tony Di Benedetto (@soytonyelchef) no imaginó que un viaje a Italia cambiaría el rumbo de su vida empresarial. Representante de una reconocida fábrica de calzado infantil en Venezuela con más de 60 años de trayectoria, Tony enfrentaba los desafíos de una industria en crisis. Durante una visita a Europa, descubrió una crema de pistacho que revolucionó su perspectiva. “Vi el potencial de este producto y supe que podría ser una gran oportunidad para Venezuela”, recuerda.
Inspirado en Italia
El viaje inicial a Italia lo cambiaría todo; no solo descubrió la crema de pistacho, sino también una industria con 90 años de experiencia en bases y esencias para helados. “Me di cuenta de que esta empresa tenía todos los procesos certificados y una calidad insuperable”. La posibilidad de traer estos productos a Venezuela lo motivó a dar un giro a su carrera, buscando estandarizar y elevar el nivel de los postres en el país.
Comenzó trayendo 40 kilos de crema de pistacho y ofreciendo muestras a pastelerías. La respuesta fue inmediata. “Cuando los clientes probaban el producto, quedaban impactados por su sabor”. Este éxito inicial lo impulsó a negociar la representación exclusiva de la marca europea Stramondo para Venezuela.
La transición al mundo de los helados
El gran punto de inflexión llegó hace dos años, durante una masterclass organizada para mostrar las aplicaciones de sus productos en la industria de pastelería y heladería. “Fue entonces cuando nos conectamos con el mundo del helado y vimos el potencial de las bases y esencias”. Desde ese momento, Tony comenzó a diversificar su catálogo, pasando de una simple crema de pistacho a más de 40 productos, incluyendo coberturas y esencias premium.
La estrategia precios premium y sus desafíos
El mercado local presentó retos significativos. En un entorno donde los helados económicos predominan, competir por precio no era una opción. “Venden barquillas, dos por un dólar, pero nosotros ofrecemos calidad, no cantidad”, afirma Tony. En lugar de enfocarse en el consumo masivo, optaron por trabajar con heladerías, pastelerías y restaurantes que valoran los productos premium.
Otro desafío fue educar al mercado sobre la importancia de la estandarización. “Queremos que los clientes siempre encuentren el mismo sabor y calidad, sin importar dónde lo compren”. Para lograrlo, se apoyaron en talleres y capacitaciones dirigidos a profesionales del sector.
Un crecimiento constante
En dos años, la marca ha logrado consolidarse en el mercado premium con un crecimiento constante. “Hoy contamos con un catálogo de más de 40 productos, incluyendo bases para helados, esencias y coberturas”. Este logro se debe tanto a la calidad de los productos como a la confianza de sus clientes, quienes destacan la superioridad en sabor y consistencia.
El pistacho sigue siendo su producto estrella, junto con las coberturas para helados. “Los clientes nos dicen que no quieren probar otras marcas porque confían plenamente en nuestros productos”. Esta fidelidad ha permitido a la empresa mantener una posición destacada en un mercado competitivo.
Proyecciones hacia el futuro
El próximo gran paso para Tony es expandir su alcance. Planea asistir a ferias internacionales en Italia para identificar nuevas tendencias y productos. Además, evalúa llevar sus productos al consumidor final a través de bodegones y supermercados, adaptando los empaques a presentaciones más accesibles.
Otra estrategia clave es continuar educando a los emprendedores interesados en ingresar al negocio de los helados. “Ya hemos ayudado a tres heladerías a comenzar desde cero, ofreciendo capacitaciones y guía en el uso de nuestros productos”. Este enfoque no solo fortalece la industria local, sino que también posiciona a la marca como un aliado estratégico para nuevos negocios.
Reflexiones de un empresario visionario
Para Tony, la clave del éxito radica en la adaptación y la confianza en el mercado venezolano. “Confiamos en lo que hacemos y en el potencial de Venezuela para crecer”. También enfatiza la importancia de las redes sociales y las capacitaciones como herramientas fundamentales para educar y atraer nuevos clientes.
El camino no ha sido fácil, pero Tony Di Benedetto demuestra que con visión, esfuerzo y un compromiso con la calidad, es posible transformar una idea sencilla en un negocio exitoso. Desde una crema de pistacho hasta un portafolio de productos premium, esta historia es un testimonio de perseverancia y pasión por la excelencia.
Kimberly Zambrano es la gerente de la reconocida sala de teatro Trasnocho, quien cuenta a El Emprendedor cómo combatió la crisis para vivir de su vocación.
Durante dos décadas, Kimberly Zambrano ha dedicado su vida al teatro. Ha pisado escenarios, gerenciado proyectos y explorado su pasión por la expresión artística. Sin embargo, como ocurre con muchos artistas en Venezuela, la estabilidad económica en este campo no siempre es fácil de alcanzar. Enfrentando la necesidad de diversificar sus ingresos, encontró en el mundo de los helados una oportunidad que la convirtió en distribuidora de Milkiss Baruta sin tener que abandonar su verdadera vocación y años de experiencia.
Un cambio impulsado por la crisis y gracias al apoyo familiar
El arte siempre ha sido el centro de la vida de Kimberly, pero como profesional del teatro entendía que debía buscar alternativas económicas que le permitieran seguir con su pasión sin sacrificar su bienestar. Fue en este proceso que su familia jugó un papel clave. Su padre, con experiencia en distribución y ventas, la motivó a considerar la posibilidad de emprender en un sector distinto al que estaba acostumbrada.
Con su apoyo y el de su madre, decidió dar el paso y convertirse en distribuidora de la marca de helados Milkiss en la zona de Baruta, Caracas (@milkissbaruta). “No quería renunciar al teatro, pero necesitaba una fuente de ingresos que me diera flexibilidad y estabilidad”, explica Kimberly. Esta decisión le permitió equilibrar su carrera artística con un negocio propio que le ofrecía seguridad financiera.
Las habilidades del mundo artístico
Aunque el teatro y la venta de helados parecen mundos opuestos, Kimberly ha encontrado similitudes en ambos. “En el teatro, trabajamos con el público, entendemos sus emociones y buscamos conectar con ellos. En la distribución, también hay que saber interpretar lo que el cliente quiere y ofrecerle un producto que realmente disfrute”, nos comenta.
Para ella, la clave del éxito ha sido aplicar habilidades que ya dominaba en su carrera artística: la comunicación, la empatía y la capacidad de resolver problemas. Estas herramientas le han permitido desenvolverse en el sector comercial con confianza, incluso sin experiencia previa en ventas.
Retos de emprender en un negocio desconocido
Como cualquier emprendedora, Kimberly enfrentó desafíos al entrar en un sector completamente nuevo. Aprender sobre logística, distribución y negociación con clientes fue un proceso que requirió paciencia y dedicación. “No tenía experiencia en ventas, pero mi papá me guió en cada paso y fui aprendiendo en el camino”.
Otro reto fue ganarse la confianza de los clientes en una zona donde ya existían otros distribuidores de helados. Su estrategia fue consistente: ofrecer un servicio de calidad, entregas puntuales y una atención cercana que la diferenciara de la competencia. Con el tiempo, logró establecer una clientela fiel que aprecia su compromiso y dedicación.
El equilibrio entre la pasión y el dinero
Lo más importante para Kimberly es que este negocio no le ha hecho alejarse del teatro. “Pensé que tendría que escoger entre mi pasión y mi estabilidad económica, pero encontré un equilibrio”. Gracias a la flexibilidad de su negocio, puede organizar su tiempo para seguir en la gerencia de producciones teatrales mientras maneja su distribución de helados.
Además, ve su emprendimiento como una forma de aprender y evolucionar. Ha incorporado estrategias de comunicación y mercadeo que también aplica en sus proyectos teatrales, entendiendo mejor cómo promocionar su trabajo y conectar con su audiencia.
Consejos para profesionales que buscan emprender sin dejar su pasión
Kimberly sabe que muchos profesionales en Venezuela enfrentan la misma disyuntiva: cómo mantenerse en su campo sin sacrificar la estabilidad económica. Por eso, comparte algunos consejos basados en su experiencia:
Kimberly Zambrano no ve su emprendimiento como una salida del teatro, sino como una manera de seguir en él sin la presión económica que muchos artistas enfrentan. Su historia demuestra que es posible construir estabilidad financiera sin renunciar a la pasión que te define. Con su negocio creciendo y nuevas oportunidades en el teatro, su camino sigue desarrollándose en dos escenarios distintos, pero igualmente importantes en su vida.